ROMA – Nata a Barcellona, Lali Ayguadé, dopo un percorso professionale in varie compagnie tra cui Anne Teresa De Keermaeker, Wim Vandekeybus e Akram Khan, nel 2010 decide di fondare la sua compagnia di teatro-danza, per esprimere un linguaggio versatile e imporsi al pubblico internazionale con una propria estetica.

Selezionata da Aerowaves, il network europeo volto al supporto dei coreografi emergenti, è giunta a Roma con la sua prima coreografia lunga  Kokoro, presentata all’interno del programma  dna: :aerowaves del Romaeuropa Festival.

Per i giapponesi la parola  kokoro, letteralmente cuore, è intesa come sentimento, ma anche come pensiero, racchiude un significato ampio e apparentemente contraddittorio. In Occidente, infatti, spirito e mente afferiscono a sfere interiori diverse. Emozione e raziocinio. C’è una divisione dicotomica tra il sentimento e il pensiero, tra il corpo e l’anima. Nella concezione orientale, invece, c’è continuità: anima, mente e spirito sono un  unicum nell’esperienza umana. Ed è a questa visione amplificata dell’essere che allude la coreografa.

Quattro danzatori. Quattro identità. Complici ed ostili, affiatati e annoiati, vitali e sensuali, ciascuno esprime la propria personalità e la continua trasformazione della vita, dell’amore, l’effimera bellezza dell’essere umano, la transitorietà delle cose. Un giorno bambini, un giorno adulti, un giorno vecchi. Particolare è l’uso delle mani che guida e lancia il corpo dei danzatori nella direzione di un racconto personale, ciascuno caratterizzato da un’energia specifica. Alla ricerca dell’amore per se stessi e per l’altro, alla scoperta della propria identità.

Ironia e pessimismo si alternano ritmicamente indagando la relazione esistente tra lo spazio pubblico e lo spazio privato dell’individuo. In scena, lo spazio sociale è rappresentato da tre panche da chiesa, in cui la varia umanità si mostra con tutte le sue bizzarrie e i suoi pudori. Lo spazio privato, invece, è rappresentato da una poltrona in cui, a turno, i danzatori-attori si siedono e rivelano il vissuto interiore.

A consentire questo visionario percorso coreografico, quattro danzatori con background professionali molto diversi: c’è l’acrobata Sergí Parés, c’è Diego Sinniger de Salas formatosi nell’hip hop, c’è Anna Calsina Forrellad attrice e danzatrice e il ballerino Nick Coutsier. Lo stile di ognuno apporta allo spettacolo ricchezza e varietà, un incontro di stili e influenze.

Kokoro, in fondo, è un elogio alla bellezza della diversità, un invito a guardare oltre ciò che è noto, per scoprire che la differenza può tradursi in un’opportunità di crescita e di diversa complementarietà. Per dare un senso a ciò che ne sembra privo.★