FERRARA – I critici, che sanno sempre tutto, magari no. Ma la gente comune resta sbalordita di fronte a quei quadri. Soprattutto di fronte al modo in cui sono dipinti gli esseri umani. Perché non sono più uomini. Ma manichini. Le teste, ovali, sembrano palloni da rugby, e gli arti sembrano pezzi di marionette.

Chissà quali incubi avranno attraversato la mente del pittore di quei quadri. O forse anche no. Forse si divertiva soltanto a dipingere così. O forse li vedeva davvero così gli uomini, quando alla fine della guerra venne ricoverato in una clinica psichiatrica per riprendersi dagli orrori di un conflitto che aveva vissuto da soldato, e che lo aveva profondamente segnato. Forse quei manichini erano i pezzi di quei soldati che in trincea aveva visto morire accanto a lui, fatti a pezzi dalle bombe.

Comunque sia, il mistero rimarrà. «Iper originale», secondo Salvador Dalí, e «commovente fino alle lacrime», nelle parole di René Magritte: la pittura di Giorgio de Chirico ha conquistato alcuni tra i più grandi artisti surrealisti e ha esercitato uno straordinario ascendente sull’arte del Novecento. De Chirico è stato il geniale inventore della pittura metafisica, una delle più importanti correnti artistiche della modernità, grazie alla quale gli enigmi che percorrono l’esistenza prendono forma attraverso atmosfere sospese e pervase di inquietudine.

A segnare un cambiamento radicale nell’opera di de Chirico fu l’arrivo a Ferrara nel 1915, quando, in seguito allo scoppio della prima guerra mondiale, lasciò Parigi e per tre anni e mezzo soggiornò nella città estense per prestare servizio militare. Travolto da un’ondata di emozione di fronte alla bellezza e ai miti rinascimentali della città emiliana, de Chirico dipinse un mondo irreale popolato di meraviglie: piazze fuori dal tempo immerse in tramonti fantastici o stanze segrete dalle prospettive vertiginose fanno da sfondo agli oggetti enigmatici scoperti nelle peregrinazioni tra i vicoli del ghetto, o diventano il palcoscenico su cui recitano manichini da sartoria e personaggi muti e senza volto.

Fu a Ferrara che l’artista conobbe Carlo Carrà e iniziò a chiamare la propria pittura metafisica, e furono proprio i quadri qui concepiti, vere e proprie icone della modernità, a esercitare una profonda influenza sia sulla coeva arte italiana, sia su movimenti internazionali come il dadaismo, il surrealismo e la nuova oggettività.

In occasione del centenario dell’arrivo di de Chirico nella città estense, Palazzo dei Diamanti celebra con una grande mostra questo momento vitale della storia dell’arte del ventesimo secolo. A un importante nucleo di dipinti realizzati da de Chirico negli anni ferraresi, fanno eco le composizioni ispirate alla pittura metafisica di Carlo Carrà, Giorgio Morandi e Filippo de Pisis e alcuni dei capolavori dei più grandi artisti delle avanguardie europee, da Raoul Hausmann a George Grosz, da René Magritte a Salvador Dalí fino a Max Ernst, i quali rimasero affascinati dal suo stile unico e dalla capacità di mostrare nelle tele il mistero impenetrabile delle cose.

La mostra, curata da Paolo Baldacci e Gerd Roos, è organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte e dalla Staatsgalerie Stuttgart in collaborazione con l’Archivio dell’Arte Metafisica di Milano e Berlino.★

De Chirico a Ferrara
Metafisica e Avanguardie
Palazzo dei Diamanti
Fino al 28 febbraio